A propósito de Llewyn Davis

A_proposito_de_Llewyn_Davis-416939063-largeA propósito de Llewyn Davis
Director: Joel y Ethan Coen
Guionista: Joel y Ethan Coen
Fotografía: Bruno Delbonnel
Año: 2013
Título original: Inside Llewyn Davis

Sinopsis
Nueva York, año 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman. (FILMAFFINITY)

Mi comentario
De vez en cuando busco en imdb que es lo que ha hecho mi director de fotografía favorito, Bruno Delbonnel y yo no he visto, hace unos días me salió esta película y diez minutos después la estaba viendo.

En ese sentido a mí no me decepcionó, me encantan las atmósferas que crea este hombre en las películas en las que trabaja… y la película no está mal, aunque es de esas películas en las que te cuentan unos días en la vida de alguien y no tiene final, es casi como si pusiera una cámara en mi vida durante una semana y cortase las partes menos interesantes (me iba a costar…).

Llewyn es un músico que malvive en Nueva York, sin un trabajo fijo, sin casa, durmiendo en los sofás de sus amigos y llevando una vida bastante miserable en general. Decide viajar a Chicago en busca de su oportunidad y cuando yo esperaba una de esas películas en las que lo descubren y se acaba su sufrimiento… pero no, esta es otra cosa.

Tengo que decir que me encanta su rollo con el gato y que me pasé las casi dos horas esperando que al menos lo del gato si se solucionara porque lo otro ya veía que no, que era de esas películas sin final.

Minority Report

Minority_Report-245842962-largeMinority Report
Director: Steven Spielberg
Guión: Scott Frank & Jon Cohen (Historia: Philip K. Dick)
Año: 2002

Sinopsis
Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los “precogs”, tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado. (FILMAFFINITY)

Mi comentario
Después de dos semanas deprimentes decidí elegir algo que no podía serlo, porque la ciencia ficción (esto lo es ¿no?) nunca es deprimente y por lo menos no terminé de ver la película triste y con ganas de meterme a un agujero.

Estaba convencida de que la había visto, pero no… y tiene ya 12 años. No es de esas que no estoy segura de si he visto y luego empiezo a ver y las veo en un déjà vu constante (como me pasó con Moon, pero estoy casi segura de que esa no la había visto antes), pero no, no la había visto.

Me gustó, es entretenida, es un poco predecible pero entretenida. Lo de arrestar a la gente por los crímenes que piensan cometer en un futuro inmediato da miedo… sobre todo porque una vez lo saben tienen posibilidad de elegir no hacerlo. La vi en español y no recuerdo como le llaman al “minority report” pero me costó pillar que de ahí venía el título de la película porque lo llamaban de una forma un poco extraña.

Después de verla no entiendo por qué leí en algún sitio que esa película que estrenó Tom Cruise hace un año o dos en la que trabajaba con su mujer en una plataforma en un planeta y los mantenían engañados prometiendo que la misión acabaría pronto. En todo caso esa película la compararía más con La Isla, porque lo único que tiene en común con Minority Report es que las dos las protagoniza Tom Cruise.

Pero agradezco que esta semana la película no haya sido triste, aunque no sé si son tristes las películas o si soy yo. Aún no sé que voy a elegir para la próxima semana, le tengo que hacer hueco porque tengo la semana un poquito apretada.

Haciendo un calendario para mi agenda

Después de el descubrimiento, la llegada de la agenda y de las páginas que hice para personalizarla, ha llegado el calendario ¡lo he conseguido! Me parecía muy difícil y pensaba que no lo podría hacer, pero lo intenté y lo conseguí y estoy muy contenta (además tengo plantilla para próximos años).

Creo que con esto ya tengo todas las páginas que necesito, porque además como ponga más cosas terminaré por no poderla cerrar, aunque de momento aún caben cosas así que ya veremos.

Más allá de los sueños

Mas_alla_de_los_suenos-412980039-largeMás allá de los sueños
Director: Vincent Ward
Guión: Ronald Bass (Novela: Richard Matheson)
Año: 1998
Título original: What dreams may come

Sinopsis
Tras la muerte de sus dos hijos, el doctor Chris Nielson y su esposa Annie, continúan su vida a duras penas. Chris también muere en un accidente de coche y, cuando llega al cielo, conoce a Albert, que le muestra lo maravillosa que es la vida en el Más Allá. Mientras tanto, la soledad sume a Annie en una locura que la aleja cada vez más de la vida. (FILMAFFINITY)

Mi comentario
Fueron las semanas de las películas tristes, esta quise verla cuando la estrenaron en el cine (en el 98…) pero no sé por qué no fuimos y después de verla pienso que fue una suerte porque nuestros yo adolescentes no la hubieran aguantado, estoy segurísima. Así que fue de esas películas que olvidé y al tropezarme el otro día con ella en una web recordé todo aquello y decidí verla (también me tropecé con Mi chica… y también la voy a volver a ver, que era una enana cuando la veía y me encantaba, creo que ahora me va a parecer un asco, no sé por qué…).

No sabía de que iba, los tráilers del momento no hablaban de nada de la muerte de los hijos, era todo una especie de sueño en el que las cosas estaban hechas de pintura cuando en realidad ese sueño es algo así como el cielo, supongo que es el cielo para los que crean en él, para mí sería la dimensión paralela a la que vamos cuando nos morimos (suponiendo que eso de los 7 minutos que en los que revivimos nuestra vida en bucle no sea cierto).

Es que ya de entrada mueren los hijos en un accidente de coche y poco después muere el protagonista en otro accidente de coche. Es una desgracia tras otra y por muy bonito que pinten el cielo la película es triste y de esas que a mí me dejan con mal sabor de boca.

El cielo me recordó mucho a esa película reciente, The lovely bones (¿También la película se llama aquí Desde mi cielo o solo el libro?), que también es una de esas películas que te dejan un sabor amargo, la de la niña a la que asesinan y ella está todo el rato en un cielo lleno de colores y paisajes digitales viendo como sus padres pasan por el trance (en el libro la historia es más bonita). Pero el ambiente era todo muy similar, con los colores pasteles y todo eso y algunas escenas en las que parecía que te habías metido en un cuadro de Dalí.

Esta película intenta tener algo de aventura pero no deja de ser triste porque sabes que todos están muertos y para películas de aventuras con fantasía yo prefiero algo como Stardust, en la que no necesitan estar muertos para visitar otros mundos.

Pero bueno ya la he visto y además ¡por fin estoy al día en el reto de películas! Así que a partir de ahora, si soy capaz de que no se me vuelvan a acumular entradas en borradores, el reto de películas irá todos los domingos. Me queda ponerme al día con el de libros, pero ese es un poquito más difícil porque no solo tengo que escribir las entradas… también tengo que leerlos ¡pero lo conseguiré!

Antes del anochecer

Antes_del_anochecer-553664687-largeAntes del anochecer
Director: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
Año: 2013
Título original: Before Midnight.

Sinopsis
La tercera parte de la trilogía se desarrolla en Grecia. Nueve años después de su segundo encuentro romántico, el destino vuelve a unir las vidas de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke). (FILMAFFINITY)

Mi comentario
Creo que la sinopsis de esta película no puede estar más equivocada… a mí me hizo pensar que nueve años después de su segundo encuentro se volvían a encontrar en Grecia y no es así. Ellos ya son pareja desde el principio de la película y hasta tiene dos hijas. Están ya juntos en Grecia porque han ido allí a pasar unas semanas tras la invitación de un escritor.

De las tres es la que menos me ha gustado, las otras dos me gustan mucho (la segunda casi más que la primera) pero esta me parece muy triste. Se ve la rutina y todo lo que no se vio en las otras dos… pero ellos llevan ya años juntos y es cuando empiezan a verse los problemas y el cansancio de estar en pareja.

Así que al final ni lo que parece el amor de tu vida, ese al que conociste de casualidad en un tren veinte años atrás, es tan perfecto como lo pintan y todos acaban teniendo problemas. Eso me puso triste, para mí son la pareja perfecta, los que se encuentran años después porque él no ha podido olvidarla y ha escrito un libro sobre ella con la esperanza de volverla a reencontrar ¿no es bonito? Esta película te hace ver que no todo es siempre tan bonito como lo pintan.

No es que acabe realmente mal… pero yo creo que las hubiera dejado en la segunda.

Tag: Series y personajes

Hoy he reciclado el tag de las películas en un tag sobre series, porque cuando hice el tag de películas quería contestar con personajes de series y no era el momento, así que decidí que lo haría sobre series tarde o temprano y esta semana era la ideal porque no tengo tiempo de nada y es un vídeo muy cortito.

Se acerca el final de curso, tengo un montón de trabajos por entregar (algunos culpa mía por haber dejado que se acumulen, otros simplemente son largos) y, aunque espero mantener el ritmo de ambos canales no sé si los vídeos que haga serán demasiado aburridos. Espero sobrevivir al fin de curso, el año pasado lo hice ¡pero el año pasado tenía un solo canal! (y no dejé que se me acumularan trabajos, que eso es importante, no dejéis para mañana lo que tendríais que haber hecho hace dos meses).

Así que espero que os guste y nos vemos por allí la semana que viene, por el blog me iréis viendo más que me he propuesto ponerme al día con el reto de películas y ya no me queda mucho.

El lobo de Wall Street

El_lobo_de_Wall_Street-675195906-largeEl lobo de Wall Street
Director: Martin Scorsese
Guión: Terence Winter (Libro: Jordan Belfort)
Año: 2013
Título original: The Wolf of Wall Street

Sinopsis
Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían. (FILMAFFINITY)

Mi comentario
Hasta que no he leído la sinopsis en Filmaffinity no estaba segura de si la historia era toda inventada o si estaba basada en un personaje real… creo que era más feliz pensando que la historia era totalmente inventada.

La primera hora y media de la película me costó resistirla y es una película de tres horas, pero ya me costó tres años ver Gatsby y no iba a dejar que otra película pudiera conmigo. A partir de la escena en la que se toman las pastillas caducadas la cosa mejora y al final me terminó gustando… pero para mí le sobra una hora, una hora especialmente ofensiva.

Y saber que es una historia real asusta un poquito.

 

Blue Jasmine

Blue_Jasmine-165233313-largeBlue Jasmine
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Año: 2013

Sinopsis
Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan. (FILMAFFINITY)

Mi comentario
Desde que vi el cartel tenía ganas de ver la película, aunque me había imaginado algo totalmente distinto a lo que es en realidad. No había leído nada sobre ella, no había visto el tráiler, solo el cartel en todas las paradas de autobús (y es un cartel precioso)

Jasmine es una mujer casada con alguien que se ha hecho rico de la forma que se suelen hacer ricos los políticos españoles ¿os suena? Y ella, como las mujeres de todos esos que vemos en la tele en el último año y medio, no se entera de nada o simplemente se hace la loca para poder seguir viviendo bien.

Pero llega un momento en que lo pillan, él va a la cárcel donde se suicida y ella lo pierde todo y debe empezar de nuevo en otra ciudad.

Está bien, pero no me ha gustado el mensaje desesperanzador… supongo que ya hay muchas películas en las que alguien lo pierde todo y consigue resurgir de sus cenizas y esta no es así. Ella tiene problemas mentales, habla sola, bebe, toma pastillas y no tiene ninguna intención de reponerse.

Va a vivir con su hermana, a la que considera una perdedora y cree que debe encauzarla al buen camino, cuando en realidad la verdadera perdedora es ella.

Es cortita, es lo bueno que suelen tener la películas de Woody Allen, que no son muy largas y tiene un final de esos de “lo sabía”. Bueno, final sin final… como casi siempre pasa con él. Aunque si, tiene final, solo que no tiene el que me hubiera gustado.

Hairspray

Hairspray-877136446-largeHairspray
Director: Adam Shankman
Guión: Leslie Dixon (Obra: Mark O’Donnell. Remake: John Waters)
Año: 2007

Sinopsis
Remake del musical “underground” de John Waters. Tracy Turnblad (Nikki Blonsky), una chica cuya única pasión es el baile, sueña con participar en “El Show de Corny Collins”, el programa de baile más importante de Baltimore. El único problema de Tracy es que tiene una figura más bien generosa, cosa que le recuerdan constantemente su novio y su dominante madre. Pero nada detendrá a Tracy, pues está completamente segura de que ha nacido para bailar. (FILMAFFINITY)

Mi comentario
Primer musical en el reto de 50 películas y os aseguro que no va a ser el último…

¡Adoro esta película! Es de esas películas que me hacen sonreír desde el principio hasta el final, si me pusiera una cámara delante seguro que me pasaría toda la película con cara de tonta, seguro…

Me parece muy divertida, muy alegre y muy optimista, incluso en el mensaje contra el racismo que tiene el musical sigue siendo optimista y tiene el espíritu de la revolución. No he visto la original de 1980 o por ahí (que diría que no es un musical) y desgraciadamente tampoco he visto el musical… fue uno de los que cayó en Londres cuando empezó la crisis, desconozco si sigue en Broadway, no creo, y los rumores que lo traían a España se quedaron en eso, en rumores (y creo que en algunas convocatorias de casting que no llegaron a nada).

Así que lo único que he visto del musical es una grabación pirata del primer acto y algunos vídeos, también piratas, del segundo en youtube. Y con lo que he visto estoy convencida de que supera a la película en un 1000% y eso, para mí, es mucho decir.

Me está costando poner el vídeo de mi canción favorita porque es la última canción de la película y para quien no la ha visto es reventar el final ¡pero es fantástica! Me parece uno de los finales de musicales con más energía que hay por ahí, es maravillosa y es la canción que pienso bailar en mi boda (¿mi boda? ¿eso que es?).

Si os gustan los musicales y todavía no habéis visto este (no me lo creo…) ¿a qué esperáis? Seguro que os va a encantar, especialmente si los musicales que os gustan son los de la época de Grease, porque para mí tiene el mismo estilo, aunque sea 20 o 30 años después (aunque la historia es mucho más bonita en mi opinión).

El Gran Gatsby

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Director: Baz Luhrmann
Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce (Novela: F. Scott Fitzgerald)
Fotografía: Simon Duggan
Música: Craig Armstrong
Año: 2013
Título original: The Great Gatsby.

Sinopsis
Nueva York, años 20. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Jay Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas en su gran mansión de Long Island. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor que dejó escapar años atrás. Para ello se hará amigo de su vecino recién llegado, el joven Nick Carraway. (FILMAFFINITY)

Mi comentario
Cuando vi el tráiler de esta película pensé inmediatamente en Romeo y Julieta, y que Baz Luhrmann había vuelto a la normalidad después de Australia. Pero no… en estética si, se parece bastante a Romeo y Julieta o Moulin Rouge, pero me ha costado más de dos meses conseguir terminar de ver la película, no había manera.

Empieza a ponerse un poco interesante cuando quedan 20 minutos para el final, 20 minutos de 2 horas y media… y esos 20 minutos son totalmente predecibles además. Podría ser como Moulin Rouge que te cuentan el principio al final porque está muy claro como va a terminar.

Me pregunto si el libro es igual de aburrido porque no me han quedado ningunas ganas de leerlo y eso que lo tengo desde hace meses.

Daisy me parece lo peor del mundo, la actriz ya no me gusta… pero es que encima el personaje da asco. Y de Gatsby no sé que pensar, por lo único que me gustaría leer el libro es porque su personaje en la película no me queda nada claro. Tampoco estoy convencida de que toda la historia no sea una alucinación de Nick en realidad… y quizá eso si se aclare en el libro.

Pero la película es muy Moulin Rouge, cambiamos París por Nueva York, a Satine por Gatsby y tenemos a Christian en Nick. Claro, quitando las canciones… que igual con canciones hubiera ganado.

La imagen es muy bonita, la música también me parece una pasada, pero la historia… es que no avanza y no haberla conseguido ver de una vez hace que su avance aún me parezca más lento.

Haré el esfuerzo, leeré el libro y quizá eso me permita disfrutar de la película. Porque es DiCaprio y Baz Luhrman y no admito que no me guste.

De compras: Cizalla fiskars

Llevaba tiempo buscando una cizalla que cortase fotos y que no costase 120€, claro… y la he encontrado con la cizalla Fiskars. No sé cuanto me durarán las cuchillas, después de cortar los bordes de todas las fotos que tenía por aquí a la cuchilla parece que le cuesta un poco… pero es que eran más de 100 fotos y el papel fotográfico es bastante gordo. En cuanto pueda compraré los recambios de titanio.

De momento estoy bastante contenta con ella y espero que aguante, para ser una cizalla de mesa y de plástico está muy bien y corta mejor que algunas otras mucho más grandes y más caras que he podido usar en alguna ocasión (claro, a saber cuando habían cambiado esas cuchillas).

Para el uso que le voy a dar creo que es perfecta y sobre todo me gusta saber por donde estoy cortando… que eso no siempre me resulta fácil (¿no siempre? ¡nunca acierto!).

Así que a ver cuanto me dura la cuchilla original, porque pensaba que vendría con un repuesto pero no… parece que la que viene con una de repuesto es solo la que es más estrechita (otro motivo para haber comprado aquella, pero bueno, estoy contenta igual).

La joven de la perla

La_joven_de_la_perla-165498332-largeLa joven de la perla
Director: Peter Webber.
Guión: Olivia Hetreed.
Año: 2003.
Título original: Girl with a pearl earring.

Sinopsis
Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora cada vez más de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una magnífica obra de arte, pero, ¿qué precio deberá pagar Griet? (FILMAFFINITY)

Mi comentario
Hace años que nos dijeron en la facultad que teníamos que ver esta película por la forma en la que hablan en ella de la luz. Yo no hice caso porque las películas que nos recomendaban en la facultad solían ser de esas películas que te curaban las noches de insomnio… pero el otro día alguien habló sobre ella en twitter y decidí darle una oportunidad para comprobar que si, es de esas que te curan las noches de insomnio.

Me gustan los cuadros de Vermeer, no necesito ver una película en la que lo pintan como una especie de pervertido raro… que si, que todos sabemos que algunos pintores no están muy bien de la cabeza, pero yo no quiero saberlo. Aunque en realidad él tampoco me parece tan pervertido, es más bien la moral de la época la que lo ve así porque lo que hace no es para tanto y el cuadro no es como para mantenerlo oculto (mirado con los ojos del siglo XXI, claro…).

No entiendo que su mujer se lo tome como una gran ofensa y una gran traición, a fin de cuentas ella no es más que una máquina de fabricar bebés y me parece más reprochable su comportamiento estando sometida a su madre y a un marido que supone que es infiel al de él.

Pero claro… siglo XVII… supongo que en el siglo XVII las mujeres casadas solo eran máquinas de fabricar bebés y no podían reprocharle nada a su marido.

En fin, triste.

Es una película que me ha puesto de mala leche, no me importa la forma en la que hablan de la luz, ni siquiera he prestado atención a como hablan de la luz.

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